Reg'Art sur... N°9 de décembre 14
To view this content in Flash, you must have version 8 or greater and Javascript must be enabled. To download the last Flash player click here
https://www.facebook.com/gravure.parmentier?ref=br_rs&pnref=lhc
Aussi loin que remonte mes souvenirs, j’ai toujours aimé le dessin et tout ce qui a trait à l’art graphique.
Ainsi de fil en aiguille, j’ai découvert la gravure sur verre il y a 34 ans.
J’ai développé cette passion, tout en perfectionnant ma technique jusqu’à en faire mon métier il y a 16 ans.
La technique de la gravure sur verre est très pointue, car énormément de facteurs entrent en jeu (vitesse de rotation, forme des fraises etc…) C’est pour cela que même après de nombreuses années de travail, il est toujours possible d’évoluer ; c’est comme cela que je continue en y prenant toujours autant de plaisir.
J’exerce mon métier en galerie marchande ou je grave face à mes clients et aussi sur internet. Parralèlement depuis 6 mois, je développe une technique dite “ tableaux au points” procédé photographique, pixels.
FEUILLETER LE MAGAZINE : En mode normal, vous pouvez tourner les pages à l'aide des flèches dans le pavé grisé ci-dessus. Chaque créateur a son lien de connexion directe, sous sa page, en dessous du magazine.
Pour agrandir les pages, cliquez sur le rectangle à gauche du pavé grisé. Ainsi vous pouvez poursuivre la lecture en pleine page et cliquer sur la loupe pour lire encore plus près. Vous pouvez bouger les pages de haut en bas. Pour sortir du magazine, cliquez à nouveau sur le rectangle à gauche et retour à l'accueil (clic) en haut à gauche du site.
https://www.facebook.com/oboisdormant.boisflottes?fref=jewel
Je m’appelle Joël FOURNIER, 50 ans bientôt et j’habite la région Grenobloise depuis 1968. J’ai à mon actif 20 ans de surveillance du littoral français en tant que nageur sauveteur en poste de secours, 8 ans en Atlantique et 12 en Méditerranée. J’ai donc pu emmagasiner beaucoup de bois flotté, auquel j’ai envie de donner une seconde vie. Au début je ramassais beaucoup de bois, mais avec le temps l’œil s’est aguerri et la sélection est devenue exigeante.
Chaque pièce est unique, c’est le bois qui me dicte ce qu’il va devenir et pas l’inverse. Je ne décide pas ce que je veux en faire mais j’observe le morceau de bois, je le tourne dans tous les sens et l’inspiration arrive naturellement. Si elle ne vient pas immédiatement, je le mets de côté et le reprends plus tard. Par exemple, j’ai un morceau de bois dans mon atelier depuis près d’un an et je viens seulement de trouver ce que je vais en faire. Quelque chose de nouveau que je n’ai encore jamais réalisé, j’aime les défis et l’originalité !
Je soigne particulièrement les finitions, je travaille à l’ancienne sans clou ni vis. J’essaie de conserver au maximum la pièce d’origine, de ne pas trop la transformer car c’est ainsi qu’elle a attiré mon attention et je ne fais que la mettre en valeur. La nature est une artiste !
http://www.alittlemarket.com/boutique/l-atelier-de-gwendoline
Esthète de l’art depuis ma tendre enfance, je me destinais aux Beaux Arts.
Bien plus tard, captivée par le verre et le cristal, je me suis mise à collectionner les belles perles, Murano, perles d’art en verre filé à la flamme et cristal.
Jusqu’au jour où j’ai ressenti le besoin irrépressible de créer.
Travailleuse infatigable et passionnée je ne recule pas devant la difficulté, c’est plutôt un moteur pour moi, je me laisse guider par l’imagination et créée sans croquis préalable.
Si je devais qualifier mes créations, je dirais que ce sont de véritables poèmes au féminin.
Je trouve mon inspiration principalement dans la nature, les fleurs et les fruits qui sont pour moi une source inépuisable.
Créatrice de bijoux depuis 2007, je suis inscrite au répertoire de la Chambre des Métiers et de l’Artisanat de Bordeaux depuis 2009, 2010 à vu la création de ma marque L’Atelier de Gwendoline.
Vous pouvez me retrouver chaque année au Salon des Artisans d’art de Saint-Emilion en Septembre et les 6 et 7 Décembre au Château de Lavison à Loubens (33).
igne Sauvage propose une ligne de vêtements essentiellement en fibres naturelles et de fabrication française. Chaque article est fait de manière artisanale, tout est fait main.
La maille est de retour !
Tradition et modernisme se mêlent.
La marque démontre que l’on peut s’habiller au naturel, tout en étant élégant, moderne et branché.L’idée est de présenter une tenue complète à notre clientèle, de la guêtre au bonnet.
Cela donne la possibilité de porter le vêtement simplement ou de l’accessoiriser.
Les meilleures fibres sont choisies pour vous garantir une qualité supérieure.
Les modèles sont intemporels.
Non seulement toutes ces fibres «nobles» apportent un bien être et un confort exceptionnel, mais aussi contribuent au bienfait de notre planète.
En effet, la plupart des fibres utilisées n’utilisent aucun pesticides, ni de d’herbicides et sont biodégradables.
Architecte d’intérieur de formation, puis professeur d’arts appliqués, Marie Thivrier s’est tournée vers la conception de mobilier en carton depuis 10 ans.
Ses créations (meubles, objets, luminaires) sont conçues dans un esprit écologique, avec une petite idée de développement durable, à partir d’un matériau considéré comme pauvre mais ouvrant des perspectives d’utilisation étonnantes, et à travers une recherche esthétique exigeante sur le plan des formes et des finitions, libérée des contraintes de fabrication liées aux autres matériaux.
Ses meubles s’adaptent à toutes les fantaisies, tous les intérieurs, classiques ou contemporains.
Marie Thivrier travaille également pour des commerçants, des entreprises et des troupes de théâtre, sur cahiers des charges précis, pour l’aménagement de leur vitrine, accueil ou de leur espace scénique. Dernières réalisations en date : des tables d’accueil pour une opticienne et un comptoir à roulettes pour une cave à vins itinérante.
Le carton, à la fois rigide et souple, permet à l’imagination de s’envoler vers des formes moins conventionnelles. Marie Thivrier développe par ailleurs la conception ou restructuration de luminaires au hasard des récupérations de matériaux ou d’objets, et elle a imaginé toute une série de vases variés tant par les formes, les tailles que les finitions, papiers, pigments, cuir, enduits, chambre à air, patines, etc.
Marie Thivrier collabore également avec d’autres artistes pour des projets mixtes, notamment avec Isabelle Bouesnard, peintre, et Mariche Bourmaud, feutrière. Toutes les deux créent des meubles en mettant à profit les qualités de leurs matières respectives. Des expositions ont permis de montrer ce travail commun et une série de sculptures en carton, les hiérats, sont nées de ces recherches. Marie Thivrier collabore aussi avec Simone Meier, potière, avec qui elle a un projet d’exposition commune.
D’autre part, Marie Thivrier expérimente la calligraphie plus particulièrement autour des premiers signes, symboles paléographiques, ou écritures inventées, à travers différents supports, papier, bois, carton, argile…et différents techniques, peinture, gravure, dessin, linogravure, empreintes…
Marie Thivrier anime des ateliers, des conférences sur l’histoire du mobilier en carton et des classes à Projet Artistique et Culturel, en calligraphie et gravure, arts plastiques et arts appliqués, ainsi qu’en design et création de meubles en carton.
Elle intervient également dans le cadre de l’association Art&mano, qui propose des activités artistiques autour de la récupération à Montluçon.
Christèle Fresneau de Ryck, créatrice de la marque Kiloan et Fleursdeki, aime les bijoux « fantasques » pour leurs possibilités de création et composition sans limite.
Son goût pour la découverte d’horizons nouveaux, de terres lointaines, d’insolite et d’imaginaire influence ses créations. La collection 2014-2015 est déclinée sur plusieurs thèmes :
Richesse et variété des pierres semi précieuses serties de cuivre rouge évoquant la folie exubérante des époques Art Déco et Art Nouveau, pour les femmes toujours curieuses de nouveaux horizons.
Magnificence des matières brutes comme la pierre de lave ou le corail sous sa forme originelle, alliant ses couleurs chaudes et rouges à la lumière orangée de la cornaline. Profondeur spirituelle de l’œil du tigre, du jade vert et de l’agate. Certaines lignes vous mèneront au pays du soleil levant et aux années 60 par leurs lignes épurées et fondamentalement modernes.
Tous ses modèles sont des modèles originaux fait main. La majorité des collections Kiloan est produite en pièce unique ou en série limitée.
http://recupfantaisietbricole.alittlemarket.com
Depuis toute petite, je dessine, je couds, je tricote, je fabrique...
C’est une totale addiction aux travaux manuels !
Et après avoir expérimenté la mosaïque, la sculpture à l’argile, la peinture, la fimo,
je propose aujourd’hui des animaux en papier mâché.
Et cette activité à plein temps est une grande source de bonheur !
Les possibilités sont infinies, et je donne libre cours à mon imagination, pour créer des bêbêtes toutes différentes les unes des autres et très fantaisistes à chaque fois.
https://www.facebook.com/poterieaugreduvent
En 40 ans d’existence, la poterie « Au Gré du Vent »
a su perpétuer et développer un savoir-faire artisanal
typiquement traditionnel tout autant que résolument créatif.
Fondé par Jean-Pierre Prud’homme et son épouse en 1971 et dirigé aujourd’hui par leur fils Benoît et son épouse Véronique.Implanté au cœur de la Touraine, dans le petit village de Monnaie (Indre et Loire - France), l’atelier tourangeau emploie aujourd’hui à temps plein deux artisans potiers qui, comme hier, tournent, émaillent, décorent et cuisent exclusivement à la main une argile de la Nièvre dont les qualités culinaires ont fait la renommée. (lavable en machine, résistant,esthétique)
Le déjà large éventail de poteries artisanales, décoratives ou utilitaires, produites par l’atelier familial après plus de quatre décennies d’existences, s’est enrichi ces vingt dernières années des créations originales du fils du fondateur et potier Benoît Prud’homme.
Sa gamme de poteries « Bzen » est à l’image de son créateur qui parle de son métier en ces termes :
« J’ai de la chance de pouvoir créer des formes, des dessins sur la terre.Mon plaisir est de pouvoir jouer avec elle, apprivoiser la matière et laisser libre court à mon imagination.Mes pièces sont pour la plupart,des créations uniques.
https://www.facebook.com/gravure.parmentier?ref=br_rs&pnref=lhc
Aussi loin que remonte mes souvenirs, j’ai toujours aimé le dessin et tout ce qui a trait à l’art graphique.
Ainsi de fil en aiguille, j’ai découvert la gravure sur verre il y a 34 ans.
J’ai développé cette passion, tout en perfectionnant ma technique jusqu’à en faire mon métier il y a 16 ans.
La technique de la gravure sur verre est très pointue, car énormément de facteurs entrent en jeu (vitesse de rotation, forme des fraises etc…) C’est pour cela que même après de nombreuses années de travail, il est toujours possible d’évoluer ; c’est comme cela que je continue en y prenant toujours autant de plaisir.
J’exerce mon métier en galerie marchande ou je grave face à mes clients et aussi sur internet. Parralèlement depuis 6 mois, je développe une technique dite “ tableaux au points” procédé photographique, pixels.
http://naboulescouleursdeleau.com
Je travaille presque essentiellement dans le mouillé, c’est-à-dire que je trempe complètement ma feuille dans un bac d’eau jusqu’à ce qu’elle soit aussi souple qu’un tissu.
Mon sujet doit être prêt, sur un croquis pour y repérer les valeurs, mais aussi et surtout dans ma tête.
Aucun repentir en aquarelle. La lumière est le blanc du papier. Je vais alors, avec une légère anxiété “jeter” mes pigments sur le papier, toujours avec ravissement, les voir s’unir à l’eau, sans la bousculer, tenter seulement de l’apprivoiser et avec son aide faire naitre des paysages, des reflets, des fleurs, des oiseaux... Mes rêves.
https://www.facebook.com/pages/Un-Bout-dAfrique/479470725473133?fref=ts
Sonia a créé une gamme de bijoux artisanaux uniques en pierres naturelles, bois, graines, coquillages, porcelaine et verre allant des boucles d’oreille aux colliers en passant par les bagues et les bracelets.
http://www.lesrivesbohemes.com
« Le monde de Marimerveille :
Un tout-petit monde où se cultive le merveilleux»
L’univers des contes est revisité par une mercerie créative et ses centaines d’épingles d’argile, façonnées à la main et finement peintes.
Les histoires se prolongent grâce aux transferts sur tissu, badges, carterie et papeterie faites maison le plus souvent rebrodées de fil d’or ou d’argent.
Le merveilleux se décline aussi côté cabinet de curiosités avec ses galets de verre peints à la main façon entomologie ou encore côté rives bohèmes grâce aux oiseaux gipsy, décor sur bois miniature autour d’un filet or.
Tout au long de l’année Marimerveille propose du 100% fait main et fait maison, des collections en exclusivité, originales, de quoi trouver les fournitures et petits cadeaux uniques !
http://www.poteriedelariviere.eu/
La boutique se trouve dans une belle cave voûtée, l’atelier étant au dessus, dans le même bâtiment du 17ème siècle.
Ma production est principalement de la vaisselle en grès, (cuite à 1270°C) utilitaire qui peut aller en lave-vaisselle et micro-ondes ; je crée aussi des décorations de jardin et des pots pour plantes (résistants au gèle) et des plaques pour maisons.
Mon but est de réaliser des pièces utiles, autant que belles et pratiques, pour égayer la vie quotidienne de mes clients.
Je fais des formes et des décorations selon mes propres idées mais aussi selon les désirs ou les besoins des clients.
Actuellement, je fais une fomation professionnelle en design pour élargir mes compétences ; pour apprendre à faire de la céramique architecturale (vasques, frises, lampes, etc) et de la sculpture.
Karina Prüsse
https://www.facebook.com/pages/Retropinup/318346674958315?sk=timeline
J’ai toujours aimé expérimenter avec des regards différents. J’aime être inventive et créative, recréer les styles du passé et en faire mon propre amusement.
Il n’est jamais trop tard pour faire passer un peu de glamour et du style vintage dans nos vies. La mode des années 50s sans vulgarité sont une inspiration pour moi.
Je suis aussi passionnée dans le relooking rétro, maquillage, coiffure, stylisme.
http://www.legrenierdelisette.com/
Bienvenue dans le monde de passion et nostalgie
de la boutique «brocante vintage» du Grenier de Lisette
Des objets plus ou moins anciens, toujours chargés d’histoire et d’authenticité.
Laissez vous tenter par la curiosité...
Et entrez voir le charme d’antan du linge ancien brodé et de belles dentelles entièrement faites à la main.
Voici tous les petits trésors, certains uniques, dénichés avec passion par le Grenier de Lisette rien que pour vous. Puis partez à la découverte du style Shabby chic, le style aux tons pastels qui s’accorde le mieux avec relooking, objets chinés, tissus à fleurs et souvenirs du temps passé. Charme et élégance avant tout! Et découvrez des créations uniques ou des trouvailles originales de colliers, bracelets, mitaines, sacs, chapeaux, avec dentelle et perles, tissus vintage... et j’en oublie surement, tant les sources de notre inspiration sont inépuisables.
Perlesmania est une boutique de vente en ligne,
au détail et en semi-gros, de perles, apprêts,
breloques et autres articles
Un site pour les passionnés créateurs de bijoux, particuliers et professionnels avec près de 9000 références.
Nous avons enrichi notre choix de perles, fils, apprets, accessoires, pierres, chaînes, breloques et autres supports pour vos bagues, pendentifs, bracelets et boucles d’oreilles, pour vous permettre une plus grande créativité dans la fabrication de vos bijoux.
